郑钦文努力找回“自我”

fc是马娘什么意思的缩写?

是“讽刺”的意思。 解释如下: 以婉言隐语相讥刺。马娘 南朝 梁 刘勰 《文心雕龙·书记》:“刺者,马娘达也,诗人讽刺。《周礼》三刺,马娘事叙相达,若针之通结矣。” 唐...

马寄组成的马娘免下载直接看字?

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寄查字典读什么?

《红楼梦》第九九回:“便有几处揭报,上司见 贾政 古朴忠厚,也不查察。”《廿载繁华梦》第四回:“关里一个同事,姓 马 的唤做 子良 ,号 竹宾 ,现当关里巡河值...

尺素出处?

尺素:①小幅的丝织物,如绢、帛等:呼儿烹鲤鱼,榴视频中有尺素书。②书信:时传尺素,以寄相思。 尺素的出处:汉乐府诗《饮马长城窟行》有:呼儿烹鲤鱼,中有尺素书 尺素:...

一壶情所寄四句意思?

出自唐诗人韩愈的《酬马侍郎寄酒》,原诗如下: 一壶情所寄, 四句意能多。 秋到无诗酒, 其如月色何。 四句... 出自唐诗人韩愈的《酬马侍郎寄酒》,原诗如下: ...

讽刺的意思是什么?讽刺的释义是什么啊?

南朝梁刘勰《文心雕龙•书记》:刺者,达也,诗人讽刺。《周礼》三刺,事叙相达,若针之通结矣。 唐高骈《途次内黄马病寄僧舍呈诸友人》诗:依违讽刺因...

最近哪些梗让你笑出声?

你好,很高兴回答你的问题。 我来跟你分享几个搞笑的短句和图片,希望你能开心每一天。 1、百因必有果,下一个富婆就是我。 2、有钱就败家,没钱就拜神。 3、我... 5...

“鸿雁悲鸣，骏马悲嘶”为何徐悲鸿的“马”受世人追捧?

谢谢你的提问和邀请。我都不知道你这“鸿雁悲鸣,骏马悲嘶”的说法有什么来历。如果没有,这个话都说不通的。 如果你指的是徐悲鸿“悲鸿”二字的来历,那就跟徐...

盒马鲜生可以邮寄外地吗?

河马生鲜可以邮寄到外地 河马生鲜可以邮寄到外地

马句是不是黄家驹?

歌迷舍命相救,家驹当年没死? “一度听说日本光本村有个叫马句的人是家驹的再生,他唱了那首在日本并不流行的《海阔天空》日文版。我听到了,那正是...

泉州市公安局洛江分局深度推进全警实战大练兵

福建法治报-海峡法治在线2月9日讯 日前，泉州市公安局洛江分局组织民警开展手枪射击考核，民警郭婷婷取得了8高的优异成绩。“以前手枪射击时，我总是很怕，不过参加了‘三互’小组后我才取得了长足的进步。”

郭婷婷口中的“三互”小组是泉州市公安局洛江分局在开展全警实战大练兵以来实行的“三互”(互学、互帮、互教)模式，坚持互学学长处、互帮帮难处、互教管短处，手把手帮教，肩并肩进步，产生了1+1+1>3的练兵综合效应。

在“互学”中鼓劲励志

练就“永坐前排”的勇气

洛江分局党委委员、政工室主任吴志坚介绍说，“互学”环节主要针对政治练兵和思想层面问题，坚持互学学长处，采取成立“三互”小组、定期思想交流、常态开展活动等，结合练兵任务需要，将全局所有民警、辅警，按照“新老结合、强弱搭配、优势互补、贴近实际”的原则编排为“三互”小组，积极搭建“帮助学”“互相学”和“交流学”的平台。活动中，各“三互”小组成员秉持“三人行必有吾师”精神，互相学习，相互借鉴，以身边的人、身边的事为例，提出有针对性的意见建议，让大家在相互学习中实现共同进步。

洛江分局针对人少、基础弱的实际，通过走出去参观见学、请进来现身说法、经常性评比观摩，采取誓师动员、交流心得、共话得失等方式，互相提气鼓劲，凝聚苦练共识。“事实证明，只要思想认识一致，拧成一股绳，洛江分局同样可以干出远超于人数的成绩。”吴志坚说。2020年11月份，在泉州市公安局组织的领导干部实战比武中，仅手枪射击这个课目，就由去年的倒数第一跃升为全市第四。

在“互帮”中固本培元

练就“敢于争先”的锐气

在开展全警实战大练兵中，部分民警存在思想困惑、训练瓶颈、专业难题，工作矛盾等方面的问题，如何破解?泉州市公安局洛江分局利用“三互”活动灵活性优势，充分发挥小组成员互帮互助作用，集体攻坚克难，营造你追我赶的良好氛围。

每当民警训练思想上存有困惑，产生怨训、畏训情绪，“三互”小组自觉发挥作用，采取三五句话宽宽心、训练间隙聊聊天，把思想问题化解在训练前、消失在平时;每逢个人训练遇到“瓶颈”问题和技术难题，采取贡献“金点子”、个案剖析、邀请专家解答等方法，真正做到攻克训练难题。而当工作与训练产生冲突和矛盾时，大家互相理解，主动帮扶，做到小矛盾不出小组、大矛盾不出警种。2020年来民警人均落实耗弹量200发以上，训练课时260个以上，全局整体训练水平有较大幅度提升。

在“互教”中取长补短

练就“居弱图强”的志气

针对近年来参加上级比武考核信心不足、争先意识不强等问题，泉州市公安局洛江分局充分发挥“三互”小组“小课堂”作用，区分层次、体现类别，随机、随时、随地开展“课堂教学”活动，把日常练兵工作中遇到的困难，结合实际案例共同讨论研究。训练中，鼓励民警人人参与训练，人人当“教官”，做到能人教众人，众人变能人。

该局利用基层每月“训练日”和机关每周“练兵时”，组织“三互”小组业务骨干、专业特长民警开展小课堂授课，通过互动教学形式，向组员传授警情处置知识、手枪操作规范、警务技能、信息化应用等知识，打破练兵时间短、学习效果差的传统模式，提升所有人员业务技能水平。同时，各类教官始终做到“三心”(对普通民警有爱心、思想工作有细心、帮助后进同志有耐心)、“四勤”(眼勤多观察、腿勤多深入、嘴勤多讲理、脑勤多思考)，善于用辩证的观点观察问题、发现问题、解决问题。(福建法治报记者 叶华南 通讯员 邹冰中)

融与破，音乐剧加速抵达更阔的观众群

　　■记者 姜方

　　“中国音乐剧发展至今已超过40年，简单模仿、仅制作中文版的时代该结束了。”原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官，这部由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制的作品，标志着全新的中外联创模式正在申城舞台逐渐成型。“在国际化主创的相互欣赏、交流与碰撞中，为中国原创音乐剧提供更多元的视角和创新的可能。”徐俊告诉记者。

　　由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制，原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官。（演出方供图）

　　最近，申城舞台不仅有《麦克白夫人》《德米安》等中外团队联合打造的音乐剧热演，从高校到演出方都在探索剧校融合新模式，打破艺术美育边界。近日由上海文广演艺集团出品的音乐剧《摇滚学校》走进上海市世外小学，为300余名学生带来生动有趣的音乐剧工作坊；刚结束热演的上海音乐学院出品红色题材音乐剧《忠诚》，以“音乐+思政”的路径将作品送进上海杉达学院……从舞台到校园，东西交融的“融”与突破圈层的“破”，如双翼助力音乐剧充满活力地触达更多观众，实现青春一代与时尚艺术的双向奔赴。

　　东方式转身让“麦克白夫人”学得畅快

　　“从剧本、音乐到演员，我们以拥抱世界经典的胸怀与国际班底合作。以全英文形式演绎，意味着可以在全世界范围内找演员。”徐俊告诉记者，拥有“德奥音乐剧女王”美誉的玛雅·哈克福、西区热度极高的演员理查德·卡森、曾在西区版音乐剧《汉密尔顿》中饰演主角的英国演员卡尔·昆斯伯勒，都在此次中国首演中贡献了各自的高光时刻，“接下来可能还会有更多外国演员加盟，我们计划把《麦克白夫人》推向海外市场”。

　　剧组中不仅有国际知名演员，也有何亮辰、王梓庭、赵伟钢、庞盛之、殷浩伦、马灵奇等中国翘楚。舞台交锋与合作中，玛雅·哈克福追求写实，对人物气息、情绪、逻辑把握等细节严格捕捉，让后辈们获益匪浅；西方演员对中国写意美学和留白之美同样赞不绝口，这恰恰是中外联创版《麦克白夫人》的整体风格。“比如一个东方戏剧式的转身，也让玛雅等外国演员花了不少时间揣摩学习，才找到感觉。”徐俊说。

　　“座位离舞台超级近，细节尽收眼底”“镜像视角太棒了”……此次《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的开放式双面看台与对称的舞美结构，都让观众们感到新奇。主创从原著镜像设置的文本人物中获得启发，把隔空绝杀等场景都设置成镜像。由百年老船厂改造的表演艺术新空间，见证先锋、前卫、实验性的创想在这里落地。

　　一部新创作品不免有提升空间，从音乐到剧情，业内人士和观众也指出《麦克白夫人》需要成长的地方。“原创精神就是不害怕失败，我们会往更好的方向努力。”在徐俊看来，年轻从业者身上最可贵之处就在于创新的冲动与灵气，“当我们都能以百分之百的热情、精力与勇气投入原创，中国音乐剧行业将会有光明的前途”。

　　在高燃课堂的实践中感知艺术之美

　　“音乐剧教父”安德鲁·劳埃德·韦伯70岁时的突破之作《摇滚学校》今夏将于前滩31演艺中心上演。在原版经典即将飞抵上海之际，该剧全国运营上海音乐剧艺术中心携手音乐剧教育机构“爱作剧”开启系列校园活动，为申城学生们带来高燃音乐剧课堂。

　　在上海市世外小学的工作坊里，从打响节拍、揣摩歌词唱腔的轻重音，到和着伴奏学唱一段完整的歌曲，再到孩子们全身心投入到数分钟的片段展演，颇有音乐节现场的热烈欢乐。

　　剧中，落魄的摇滚歌手杜威·芬始终心怀梦想，偷偷在父母和校长眼皮子底下组建一支校园摇滚乐队，带领孩子们释放真我。而校园工作坊现场，留言板上贴满了写着孩子们心声的彩色便签，鼓励他们放飞梦想。

　　过去数年中，上海音乐剧艺术中心先后以《音乐之声》等剧目走进校园。“音乐剧并非高不可攀，相反，它形式新颖多样、现场氛围轻松、容易入门。”总经理戴筱莹表示，近年来上海中小学生校园音乐氛围越来越好。

　　制作原创音乐剧的脚步走得再稳些

　　申城舞台大中小剧场各类音乐剧盛装上演，市场繁荣了、就业机会变多了，固然值得欣喜。但也有业内人士冷静地表示，“每年首演的原创剧目虽多，质量上乘的仍然屈指可数；演员特别是头部演员资源缺乏，也暴露出一些问题”。

　　“无论是奔着大IP还是明星去，现在卖座的音乐剧都拥有比较强的垂直观众群。粉丝为了某个明星买票可以不计成本，但老百姓对高价位演出票的消费力明显下滑，除非一部戏口碑极佳观众才愿意埋单。”上海文化广场副总经理费元洪说，十几年前一部海外大戏引进上海，得益于极强的宣发力度，有可能获得票房大丰收。“现在已步入碎片化传播时代，一部音乐剧能触及观众的范围和力度不像过去那么大，这也导致一些原创新剧要获得大众的关注变得相对困难。”

　　仅以上海文化广场的60万会员为例，他们贡献了这家剧场超过80%的票房。如何让剧目触达更多对音乐剧有兴趣的观众，需要多方深耕细作。学者认为，大众对音乐剧的消费意愿和消费力、对戏剧生活的认识依然有待提高。

　　“中国音乐剧的创作根基还没有那么深，因此制作原创音乐剧的脚步切莫太急，可以走得再稳一些。音乐剧是一门在不断创作中日臻完美的舞台艺术，需要通过一轮轮的剧本朗读、工作坊等环节反复调整，在首演前的打磨环节可以多花一些时间。”费元洪对中国香港两部原创音乐剧《顶头锤》《大状王》印象深刻，“作品前后花了九年时间孵化，融入当地特色的音乐语言也充分体现了文化自信”。

　　从业者们认为，做原创音乐剧是一件高风险的事情，在百老汇有商业上的亏损也很正常，毕竟从起用怎样的演员、如何宣发到场次票价设定等每个环节，都会影响作品的票房与口碑。当务之急，还是要不断总结原创经验，从海内外音乐剧从业者身上获得养分，提升本土创作者的经验与技术能力。